4. klasse (Ei forestilling blir til)

Tema

Scenografi, kulisser, kostymer, rekvisita, lys, grafisk utforming; plakat, program

Lærerplan:

Målområde og hovedmoment:

Se L97 side 197, Veiledning K&H (L97) side 29

Elevene skal

- arbeide skulpturelt med utgangspunkt i vår felles kulturarv, f.eks. folkeviser, fortellinger, sagn og mytologi, og få kjennskap til enkel scenografi gjennom skapende arbeid

- utvide side erfaringer med å bearbeide og sette sammen trematerialer gjennom arbeid med enkle skulptur- og bruksformer, f.eks. lime, spikre, skru

- øve seg på grunnprinsipper for strikking og veving i arbeid med enkle former ut fra sine egne idèer og få erfaring med enkel plantefarging

Lokal tilknytning

HT - Hålogaland Teater er ikke bare et landsdelsteater, men også en viktig og sentral kulturinstitusjon i Tromsø. Gjennom år har de vært med på å øke vår bevissthet for den landsdel vi bor i, samtidig som de har latt oss bli kjent med verdenskjente forfattere og dyktige skuespillere.

Til deres forestillinger har det også vært brukt dyktige instruktører, scenografer, sminkører, lyd- og lysfolk.

I tillegg til HT har vi flere dyktige frie teatergrupper.

Tromsø har også lange tradisjoner på revy - siden. Det er i dag utallige skolerevyer, bedriftsrevyer og frie revy - grupper.

Det er viktig at skoleverket oppmuntrer til slik kreativ virksomhet.

Skolerevyene bør ikke være en "belastning" i skolehverdagen, men heller sees på som en fantastisk ressurs.

Det lokale teater - og revyliv er her en viktig og sentral ressurs og bidragsyter.

En nærmere kontakt mellom skole og lokalt teater - og revymiljø vil også kunne fungere som god rekruttering for teateret, både i forhold til publikum og senere som skuespillere, scenografer, instruktører m.v.

Ekskursjon

HT - Hålogaland Teater / KulturHuset, HATS / Rådstua, de ulike teater/revygrupper, besøk hos/av en scenograf,.....

Tverrfaglig samarbeid

Norsk (folkeviser, fortellinger, sagn og mytologi), samfunnsfag

Aktivitet/verksted

El. Arbeidsmåter og organisering

Det er viktig at elevene får forståelsen av hvilket arbeid som ligger bak ei forestilling, fra ide til ferdig resultat.

Hva skal vi dramatisere? Skal vi ta utgangspunkt i en ferdig tekst eller skal vi skrive selv ? Her er det viktig at faget norsk er med fra begynnelsen av. Samfunnsfag kan bidra til lokalhistoriske vinklinger.

Med ferdig tekst kan vi jobbe videre med skisser til scenografi - hvor mange "scener" skal vi ha, og hvordan skal kulissene se ut ? - hvem skal lage kulissene, hvilke materialer ? osv. osv.... Her er det fint å lage modell/er av scenerommet.

Den tegnepregede delen blir viktig i forarbeidet. Det må også lages skisser til kostymer, rekvisitter, plakat og program.

Til slutt kommer selve dramatiseringen. Hvem skal lage kostymer, ha ansvar for kulissene, sminking og hvem skal ha de ulike rollene i stykket.

Kan stykket vårt settes opp som en dukketeaterforestilling ?

Forslag til lærerkurs

"Ei forestilling blir til" - fra ide til ferdig forestilling.

Eller - med utgangspunkt i ei forestilling / et teaterbesøk få en innføring i hvordan ei forestilling blir til. og slik også knytte kontakter med det lo kale teater/revy - miljø.